Захватывающий, вдохновляющий, объединяющий дух Московской недели моды передается ее участникам и гостям с первых секунд первых дефиле, ради которых многие готовы сказать: «И пусть весь мир подождет», отложив все текущие дела. В день старта Недели, которая, начавшись 28 августа завершилась 2 сентября, в трех локациях парка «Зарядье» — на Парящем мосту, Китайгородской стене и в арт-пространстве «Паркинг Галерея», прошли показы коллекций 13 брендов из России, Армении и Никарагуа. Открывала шоу столичный модельер Мария Адрианова с серией образов «Исток», созданной по мотивам воспоминаний своих прабабушек, а закрыл программу — авторский бренд известного петербургского кутюрье Яниса Чамалиди: его коллекцию Verum Invenire («Найти истину») отличали многослойная игра фактур, архитектурный крой, мягкие драпировки и графичные силуэты.
На следующий день подиумные площадки атаковал «креативный десант» дизайнеров из Москвы, Санкт-Петербурга, Астрахани, Иваново, Краснодара, Нижнего Новгорода, Пскова, Челябинска, Якутска, а также из Бразилии и Китая. На ВДНХ состоялась премьера совместного проекта Ксении Новиковой и ХБК «Шуйские ситцы». Заряженные русским культурным кодом сарафаны, жилеты, ситцевые куртки и другие наряды под символично жизнеутверждающим названием «Шуйская птица» отшивались из тканей с адаптированными для современной текстильной печати росписью под хохлому, традиционными узорами и принтами, воссозданными на основе образцов из каталогов ивановских мануфактур XIX века.
Открытие прошлого года — бренд Gapanovich мурманчанки Александры Гапанович, покорил насмотренную аудиторию холодной страстью духа Крайнего Севера, которым пропитана сама дизайнер и каждая строчка в ее изделиях, в одночасье взлетевших в топ вишлистов. На сей раз Александра обратилась к имперскому нарративу — эстетике светских нарядов: мундирам, бальным платьям, горжеткам, полупрозрачным накидкам, и балеткору с приталенными кардиганами, обувью «под пуанты» и пышными юбками-пачками. Оправдать название коллекции «Предчувствие бала» помогли профессиональные па в исполнении танцоров под руководством Виктора Крамера.
Скрестить ремесленное с инновационным решились в своем эксперименте студенты школы моды Сергея Сысоева Sergey Sysoev Fashion school Kosygin University. Под руководством именитого наставника родилась линейка весна-лето 2026, соединившая в себе традиционные и современные техники декора. В списке Сергея Сысоев их оказалось не менее пятнадцати: «Моделирование и вышивка, коллажирование и создание принта, папье‑маше, скульптурирование и 3D‑принтинг, аппликативные техники и валяние, все виды вязания и плетение кружева, макраме, пэчворк и работа с кожей, использование исторических и инновационных корсетных техник».
В проекте «Территория моды», раскрывающем креативный и промышленный потенциал регионов Поволжья, нашли друг друга состоявшиеся дизайнеры Алина Семакина, Ольга Пронина, Виктория Глухова и Ирина Левитан, основавшие попарно бренды Levsha и dEbosh store — upcycling. В коллаборацию с ними для совместного выступления на ВДНХ, в четвертый день Московской неделе моды, влились выпускницы двух профильных вузов. Отучившаяся в Высшей школе дизайна и искусства Поволжского государственного университета Владислава Энс черпала идеи в неповторимой красоте Байкала и национальных бурятских костюмах. Альма-матер Алисы Перовой — Самарский государственный технический университет, а источник ее вдохновения — растительный мир. Там же на ВДНХ, наследник кафедры дизайна текстиля ВХУТЕМАСа Институт искусств при РГУ, где когда-то преподавали легендарные Варвара Степанова и Надежда Ламанова, провел широкий показ 80 с лишним моделей из студенческих дипломных работ — в стиле уличной моды, футуризма, фэнтэзи и по мотивам народного творчества.
Интересное развитие тема культурных кодов получила в спецпоказе генерального партнера Недели моды — компании Wildberries: шесть российских дизайнеров представили через одежду культурные особенности своих регионов. В самое ближайшее время изделия должны появиться в продаже на платформе маркетплейса, в разделе «WB Бренды». Также Wildberries берет на себя их продвижение в массы с помощью наружной рекламы.
В то время как делегатов сопровождавшего Московскую неделю моды саммита BRICS+ Fashion Summit «Сбер» подключил к персональному русско-английскому ассистенту от нейросети GigaChat, на Парящем мосту в парке развернулось модное шоу «Мандрагора. Al-коллекция 1869/2025. Цифровое наследие». Оставшуюся неоконченной оперу Чайковского, под художественным руководством профессионалов, «дописали» и поставили три генеративных решения банка: либретто «сочинил» GigaChat, за музыкальное сопровождение отвечал SymFormer, за визуализацию — Kandinsky.
Среди официальных локаций Московской недели моды была обозначена Болотная площадь. В расположенном там арт-павильоне «Зеленый маркет» прошли дефиле 35 резидентов онлайн-шоурума «Сделано в Москве» с акцентом на осеннее настроение. Участники проекта городской администрации предложили 50 вариантов верхней, повседневной и торжественной одежды, отстаивая общую мысль: в Москве есть все, что нужно для создания модных образов с учетом мировых трендов.
Если осень в столице только начиналась, то Неделя моды подходила к концу. «Мягкое золото» коллекции «Город, которого нет» от muliér, первопроходца шестого дня в «Паркинг Галерее» «Зарядья», сплавлялось с другими элементами по принципу неоорганики: меховые мантии и шубы дополняли платья и спортивные костюмы, спутниками кокошников стали кожаные балаклавы, а в дизайне принтов использовались изображения нереализованных архитектурных объектов 1920-годов: башни Третьего интернационала, горизонтальных небоскребов и Дворца Советов. «Мех — не только тренд этого сезона, но и часть русской культуры, — говорит основатель muliér Василиса Макарова. — Нам хотелось это донести не в лоб, а стильно, модно».
Коллекцией «Мета-сказка», показ которой состоялся на Китайгородской стене, модный дом Алены Ахмадуллиной (Alena Akhmadullina) отметил 25-летний юбилей. Специально по такому случаю были разработаны более 40 образов, отражавших историю бренда. Светлые оттенки в них перемежаются с темными, воздушные органза и шелк — со сложными драпировками, жемчужной вышивкой, кристаллами и перьями. Мода что сама жизнь — суть игра на контрастах. «Эта коллекция — мое путешествие вглубь истории собственного творчества и одновременно взгляд в будущее. Это не подведение итогов, а новый этап творческого пути», — призналась дизайнер Алена Ахмадуллина.
Ни первая, ни минувшая четвертая Московская неделя моды не обходились без маркета российских брендов, лектория, профессионального шоурума и фестиваля короткометражного кино о моде World Fashion Shorts. На маркете, работавшем с утра до вечера, вплоть до 2 сентября одежду, обувь, аксессуары и косметику в 2025 году предлагали 70 брендов со всей России. Тематический охват лекций по масштабности напоминал географический: от экспертов благодарным слушателям передались актуальные сведения о трендах в текстильном дизайне, исторических взаимосвязях моды прошлого и настоящего, роли цвета, культурных кодов и цифровых привычек потребителей в фешен-индустрии.
Шоурум Московской недели моды в осеннем сезоне получил поддержку авторитетной международной выставки брендов одежды и аксессуаров WHITE Milano и внимание основательницы крупнейшего шанхайского шоурума Ontimeshow Гу Ели, чье имя входит в ТОП-500 самых влиятельных людей в мире моды. «Российские дизайнеры обладают уникальным культурным и художественным наследием, яркой эстетической выразительностью, столь необходимыми китайскому рынку», — отметила гостья Недели, предложив организовать визит модельеров из России в Шанхай. А пока в головах профессионалов зрели планы на будущее, в центре дизайна Artplay, на восьми экранах транслировались фильмы пяти финалистов конкурсного отбора кинофестиваля World Fashion Shorts. Есть ли жизнь без моды? Опыт показывает, что нет.
