Гжель это не только красиво, гжель это серьезно, как серьезен любой промышленный промысел. Прежде, чем было расписано первое готовое изделие из особой белой глины, в Подмосковье, где расположена богатая глинами деревня Гжель, в столицу, по распоряжению царя Алексея Михайловича, снаряжали возы с сырьем «для алхимической посуды». В самой Гжели, вплоть до 18 века, местную глину использовали в производстве кирпича, гончарных труб, изразцов, простой керамической посуды и глиняных игрушек с рисунками ничем не напоминающими знаменитые на весь мир узоры синим по белому. Синий был лишь одним из нескольких цветов в палитре для расписного декора у гжельских мастеров. Устойчивое цветосочетание возникло лишь век спустя, когда опытным путем выяснилось, что единственная краска, сохраняющая яркость при обжиге — та, что на основе оксида кобальта: изначально черная, после термической обработки она приобретала характерный светло-синий оттенок.
Изготовление фарфора в Гжели распространилось в середине XIX-го века. К тому времени на территории вокруг деревни, в районе нынешнего Раменского МО, уже успел «вырасти» так называемый «Гжельский куст» из 25 заводов по выпуску посуды. Широко известная история со шпионской вылазкой конкурентов к мануфактурщику Павлу Куликову, овладевшего техникой производства фарфора, но не желавшего ею делиться. Конкуренты срисовали устройство печей, прихватили глины и «первый фарфоровый» довольно быстро перестал быть единственным. Стиль росписи, закрепившийся за гжелевскими изделиями, намного моложе их самих. Узнаваемые сине-белые цветочные орнаменты, изображения растений, ягод и трав, пейзажи в виде легких акварельных мазков с «жемчужинами» и «усиками» создавались в 1930-х, на заводе «Всекохудожник» в подмосковном селе Речицы, под руководством историка искусств Александра Салтыкова, а дорабатывались в 1940-е Натальей Бессарабовой, благодаря которой в гжель вернулись обновленные цветочные и лиственные гирлянды, оригинальная «гжельская роза», появились глубина и контрастность рисунков за счет плавных цветовых переходов.
Оставившая после себя десятки авторских образцов посуды — ваз, кувшинов, чайников, бокалов и ламп — художница Бессарабова, в определенном смысле, предопределила моду на гжель, позже проявившуюся в предметах интерьера и текстиле. Сегодня, возникший из небольшой артели 96-летний Гжельский фарфоровый завод не только успешно адаптирует актуальные тренды, он их задает, объединяясь в творческие коллаборации. В союзе с брендом снеков Holy Corn завод сделал фарфоровое ведерко для покорна и 72 вида украшений в серии «Игрушки нашего детства», включая подвески в виде медвежат, — с Buylerika Ceramic. В начале декабря, ГФЗ и фешен-бренд Berta Muzis презентовали коллекцию одежды и аксессуаров «Гжельская Зима» из ткани с традиционным «кобальтовым» декором, затем выходит зимняя капсула Объединения «Гжель» и бренда Belucci: принтом и вышивкой на основе легендарного розана «агашка» украшены куртка-трансформер, флисовая кофта, джинсы, варежки и шарф. «Коллаборация Belucci и Объединения „Гжель“ делает многовековые традиции русского прикладного искусства частью нашей повседневной жизни. Узоры и оттенки гжели наделяют особым смыслом самые привычные для нас предметы гардероба», — говорится в сообщении на сайте «Стокманн», обладающего эксклюзивными правами на продажу линейки.
