Из разговоров с дизайнерами нередко можно сделать вывод, что творчество и производство — вещи крайне трудно совместимые. Только начнёшь развивать какую-нибудь художественную идею, как тут же технологи начинают уверять, что воспроизвести подобное в ткани/коже/пластике/стекле/нужное вписать в принципе невозможно. И всё развитие дизайна — это вечное противоборство этих двух противоположностей.
Впрочем, есть и обратные примеры: когда художник изначально держит в голове необходимость запуска результатов своего труда в производство и выбирает технологию с учётом особенностей того направления, в котором он работает. И результат приносит радость всем участникам процесса.
Таким путём идет Ольга Аганина, художник и дизайнер из Подмосковья. За её плечами художественная школа, учёба на конструктора изделий из кожи в Московской академии лёгкой промышленности (сейчас — РГУ имени Косыгина), работа в крупных компаниях по профилю. В последние годы она стала известна как автор восхитительных платков и тканей, которые ни одну женщину не оставляют равнодушной. Нежная акварельная цветовая гамма, качественная натуральная ткань — работы Ольги дарят ощущение весны и тепла. Если же рассматривать её изделия с точки зрения производства, то надо отметить качество цветопередачи, в том числе тонкость полутонов, свойственных скорее для батика ручной работы. Хотя на самом деле это машинная печать.
Как художнику найти своё производство и зачем вникать в технологические тонкости? Об этом мы поговорили с Ольгой Аганиной.
— Ольга, ваши работы выдают определённый уровень художественной подготовки. Так учат в РГУ им. Косыгина?
— Уровень образования в нашем институте, конечно, хороший, но специальность, на которой я училась, не подразумевает подобную подготовку. Я ещё в художественной школе очень любила акварель. Потом, уже работая по специальности, увлеклась батиком, проходила обучающие курсы. Брала мастер-классы по акварели, потому что хотелось повышать свой уровень в этом направлении. Дело в том, что на крупном производстве, как правило, в первую очередь прислушиваются к отделу продаж, а не к дизайнерам. Поэтому мне всегда не хватало пространства для самореализации. И как-то очень органично я пришла к тому, что хочу делать ткани, а если более узко — то платки. И вот уже почти 4 года я занимаюсь этим.
— Почему именно платки?
— Мне иногда говорят, что платки — это для возрастных женщин. Но достаточно посмотреть практически любой модный показ высокого уровня, чтобы убедиться: этот аксессуар всегда на подиумах. И это неудивительно: платки носят женщины всех возрастов, национальностей, вероисповеданий. Он придаёт изюминку, женственность — это как шлейф духов. Если на женщине красивый платок, мы обращаем на неё внимание и считаем её красивой, несмотря ни на возраст, ни на фигуру. Она привлекает взгляды. Человеку на всех этапах его жизни, особенно женщинам, нужна красота, нужно что-то, что трогает душу, заставляет её петь. И мне хотелось давать людям возможность приобрести красивую вещь, которая всегда будет рядом с ними.
Ольга Аганина: «Платок — это то, что нас обнимает. А объятие должно быть естественным, натуральным и искренним».
Когда я искала технику, в которой хочу работать, то поняла, что это акварель. Планшет, графические программы — от работы с ними я не получаю такого удовольствия, как от «живых» материалов. Я рисую эскизы от руки. Но если воспроизводить такие рисунки в технике батика, то стоимость работ будет очень высокой, поскольку это очень трудоёмко.
— Вы работаете только с натуральными тканями?
— Да, это шёлк, шёлк с хлопком, шерсть. Я понимаю, что это существенно влияет на цену. Но платок приобретается не на один сезон. Некоторые из моих покупательниц говорили, что будут передавать его по наследству. Возможно, это шутка, но в ней есть и доля правды. Потому что я как человек, имеющий большой опыт в производстве, уделяю внимание качеству не меньше, чем художественному замыслу.
Для себя я нашла такое объяснение: платок — это то, что нас обнимает. А объятие должно быть естественным, натуральным и искренним. Разве может синтетика по-настоящему обнять и согреть? У нас ведь так много в жизни искусственного — в продуктах, в вещах, в чувствах. А мои платки — это честный, искренний рассказ о моих воспоминаниях, эмоциях, ассоциациях. И он не может быть искусственным, это будет нечестно. Если объяснять более материалистически, то синтетические ткани, на мой взгляд, не очень походят для печати акварельных рисунков — на них, как мне кажется, лучше смотрятся диджитал-принты. Это связано в том числе с некоторыми технологическими моментами.
— Как вы пришли от батика к цифровой печати?
— Я уже говорила, что делать мои рисунки в технике батика —
долго, сложно и дорого. Когда я решила, что мне нужна печать, поняла: нужно изучать технологии, чтобы получить то, что мне подходит. Например, меня долго останавливало то, что в России нет двусторонней печати на ткани. И получается, что на одной стороне платка есть яркий рисунок, а с другой стороны он более блёклый. Такой платок выглядит дёшево, хотя стоит за счёт ткани дорого. И таких нюансов было множество. Так что я примерно полгода изучала все вопросы, созванивалась
с производствами, спрашивала. В итоге первую партию платков я печатала на тенселе — ткани из эвкалиптовой целлюлозы, потому что поиск качественной шёлковой ткани или шёлка
с хлопком под мои требования это задача не из лёгких.
— Почему? Сегодня, мне кажется, можно достаточно легко найти любой материал под любые требования…
— Это только на первый взгляд. При печати играют роль такие моменты, как точный состав ткани, её толщина и плотность, технология печати, состав красок… Например, если на том шёлке, который я использую, и по той технологии, которая есть у компании «Текстурель» (я все эти годы сотрудничаю именно с ними) печатать графику, то результат будет не таким, каким хотелось бы его видеть. Шёлк тонкий, краска расходится по волокнам — тонкие линии могут расплываться (быть не очень чёткими). Для графики необходима другая плотность ткани. Или надо изменять рисунок, подгонять его под возможности печати.
Художнику, который работает с цифровой печатью на ткани, нужно понимать эти нюансы. Чем тоньше шёлк и темнее краска, тем больше рисунок на ткани будет отличаться от макета в электронном виде. Для меня с моими акварелями это идеально. Для других задач, наоборот, проблема. Кстати, по поводу двусторонней печати: именно тонкий шёлк даёт эффект двусторонней печати за счёт того, что он очень проницаем для краски.
А шёлк с хлопком имеет другую структуру ткани, здесь уже допустимы достаточно тонкие линии, но на более плотной ткани эффект двусторонней печати сделать невозможно без специального оборудования. Ещё в шёлке с хлопком я избегаю тёмных цветов, потому что материал становится жёстче за счёт того, что краска более плотно покрывает материал. Плюс есть психология цвета: чёрный цвет всегда будет выглядеть тяжелее, чем белый. Это всё тоже надо знать.
— Получается, что художнику всё-таки необходимо быть немножко технологом?
— Да, просто зачастую люди не хотят в этом разбираться. Они приходят на производство и просят напечатать, а потом разочаровываются в результате. Но чаще всего проблемы не в квалификации сотрудников конкретной компании, а в несоответствии имеющихся технологий вашим задачам.
У меня был курс по платку, и я рассказывала в том числе о том, что в зависимости от рисунка нужно подбирать и материалы, и производство. Это три составляющих, без которых качественное изделие получить невозможно. Не зря очень многие производства предлагают цветопробы. И делать их надо, не просто регулируя цвет на макете, — надо понимать, как конкретная ткань будет передавать ваш рисунок. И понимать, что возможности любой технологии ограничены, но всегда есть разные выходы, чтобы соединить вашу идею и нюансы производства. Надо учитывать плотность ткани, вид переплетения нитей — от этого тоже зависит результат.
«Чем тоньше шёлк и темнее краска, — говорит Ольга, — тем больше рисунок на ткани будет отличаться от макета в электронном виде».
Тот же шёлк тоже бывает разный. В нашей стране люди почему-то считают, что шёлк — это только атласное переплетение. Но я, например, использую ткань с саржевым переплетением, она менее подвержена повреждениям. Например, на атласном шёлке очень легко поставить зацепку — просто пуговицей, серёжкой или даже ногтем. Если это дорогой платок, то будет очень обидно. А саржевое переплетение более устойчиво к разным физическим воздействиям.
— Насколько охотно производственники работают с такими небольшими заказчиками, как вы? Да и требования по качеству и материалу у вас не самые простые…
— Думаю, что это очень зависит и от заказчика, и от того, как выстроена работа в самой компании, которая занимается печатью. Когда я ещё только знакомилась с этой сферой, мне приходилось сталкиваться с тем, что менеджеры, с которыми я общалась, не могли мне объяснить, скажем, чем различаются типы цветопередачи CMYK и RGB. Я просто такой человек: мне недостаточно сказать «делай так, потому что так надо» — я хочу понять, почему надо именно так. Хочу разобраться, как это устроено. Но столкнулась с тем, что мне просто не отвечают на вопросы или говорят: потому что. Ещё нередко бывает, что менеджер, который непосредственно работает с клиентами, не знает всех тонкостей производства.
Я считаю, что я нашла свою компанию, где работают прекрасные, неравнодушные специалисты — и это большое счастье. Меня в них подкупило то, что я для них не была маленьким заказчиком — я была заказчиком, которому нужно помочь достичь цели. Они не боялись экспериментировать, искать причины неудач. Приведу один яркий пример. При печати на шёлке с хлопком начал появляться брак в виде разводов на ткани, а раньше таких проблем с этой тканью не было. Начали разбираться, откуда они. При печати на других тканях такого не происходило. В конце концов общими усилиями выяснили, что ткань, которую закупили в Китае, была с какой-то пропиткой, и поставщик об этом не упомянул.
Или при производстве ткани нити основы и утка оказались не перпендикулярны друг другу, а смещены. Из-за этого ткань после печати имела нетоварный вид. Такие моменты невозможно проконтролировать и в них сложно обвинять заказчика или производство, на котором выполнялась печать. Если обе стороны это понимают, подобные неприятные моменты только укрепляют сотрудничество. Ну и повышают квалификацию обеих сторон.
Я понимаю всё это, потому что я работала на производстве. И ещё, как показывает мой опыт, вот что важно. Надо понимать, что даже при самом совершенном оборудовании и при самых квалифицированных специалистах брак будет всегда. Он неизбежен. И надо немного поменять своё отношение к нему — это не вселенская катастрофа. Бывают сбои оборудования, бывает человеческий фактор, предусмотреть все случайности невозможно. Многих это раздражает, они возмущаются, но я считаю, что к таким моментам надо относиться более спокойно и лояльно. И, создавая макет, держать в голове, что при вот такой технологии может возникнуть вот такой брак и как его избежать уже на уровне макета, чтобы минимизировать неудачи.
Анна Семенова
